Artes

A Obra de Arte “A Noite Estrelada (1988)” é do pintor:

No ensino de Arte, o trabalho com diferentes linguagens artísticas envolve o fazer, a apreciação e a reflexão estética. Nesse contexto, produzir artisticamente implica processos de __________, experimentação e construção de sentidos.

O movimento artístico que rompeu com a perspectiva tradicional ao representar objetos e figuras de múltiplos pontos de vista simultaneamente, fragmentando as formas em planos geométricos, é conhecido como:

A análise da História da Arte envolve a identificação de períodos artísticos e de características estéticas, técnicas e conceituais que os distinguem. Nesse contexto, assinale a alternativa que associa corretamente determinado período artístico a suas principais características.

Os elementos formais são a base da composição nas diferentes linguagens artísticas. Sobre esses elementos, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas: (__ ) A linha, a cor e a forma são elementos fundamentais das Artes Visuais. (__ ) O ritmo e a melodia são elementos constitutivos essenciais da linguagem da Música. (__ ) O volume é a sensação de tridimensionalidade em uma escultura ou na representação do espaço em um desenho. (__ ) O espaço cênico e o personagem são elementos da linguagem da Dança. Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A Dança é uma das linguagens artísticas obrigatórias no componente curricular de Arte. Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), qual é o foco do ensino de Dança na escola?

A apreciação artística envolve uma experiência que vai além do racional. Analise as afirmativas sobre o desenvolvimento da sensibilidade estética. I. A sensibilidade estética refere-se à capacidade de perceber, sentir e ser afetado pelas qualidades formais e expressivas das obras de arte e do mundo. II. O desenvolvimento da sensibilidade estética depende apenas de um "dom" natural, não podendo ser educada ou aprimorada pela mediação pedagógica. III. A fruição artística, proposta pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) como uma dimensão do conhecimento, está diretamente ligada ao desenvolvimento da sensibilidade estética. Está correto o que se afirma em:

Artistas e intelectuais passaram a contestar os padrões estéticos herdados da arte acadêmica e a valorizar temas, linguagens e expressões ligadas à realidade nacional, buscando uma arte autêntica que refletisse a cultura e a identidade brasileira. Esse movimento, que se consolidou com a Semana de Arte Moderna de 1922, ficou conhecido como:

O ensino de Arte na escola deve estimular a criatividade do aluno, superando a mera cópia. Qual prática pedagógica melhor estimula o processo de criação artística?

A Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, consolidou-se como uma referência fundamental para o ensino de arte no Brasil, propondo uma articulação pedagógica que supera a fragmentação do conhecimento. Nesse contexto, ao planejar uma unidade didática baseada nessa proposta metodológica, o professor deve organizar suas ações educativas integrando três eixos fundamentais, visando ao desenvolvimento da competência crítica e estética do aluno. Com base nessa premissa, assinale a alternativa que apresenta corretamente os três eixos que compõem a Abordagem Triangular.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte defendem que o componente curricular desempenha um papel fundamental na formação dos alunos. Sobre a importância da Arte na escola, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas: (__ ) O ensino de Arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, contribuindo para a formação da sensibilidade e da imaginação. (__ ) A função da Arte na escola é puramente recreativa, servindo apenas como uma atividade de lazer para os alunos descansarem das disciplinas mais importantes. (__ ) A Arte na educação básica visa formar prioritariamente artistas profissionais, focando no domínio técnico de uma única linguagem. (__ ) Ao promover o contato com a produção artística da humanidade, a Arte contribui para a formação cultural dos alunos. Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A arte contemporânea e a educação em arte têm se voltado cada vez mais para o engajamento com questões sociais, políticas e ambientais, dialogando com os Temas Transversais propostos nos documentos oficiais e com as urgências do mundo atual. Nesse cenário, o professor de arte deve propor práticas que conectem a produção simbólica com a vida cidadã. Assinale a alternativa que exemplifica corretamente uma abordagem de arte integrada a questões sociais e temas transversais.

Como expressão de linguagens artísticas, a arte subdivide-se em diferentes áreas. São elas:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) preconiza que o ensino de arte deve favorecer o diálogo com a diversidade cultural, rompendo com hierarquias que historicamente valorizaram apenas a arte erudita europeia em detrimento de outras manifestações. Nesse contexto, ao abordar a diversidade das formas de arte e as concepções estéticas em sala de aula, o professor deve promover uma abordagem intercultural. Assinale a alternativa que reflete corretamente essa postura pedagógica.

A pesquisadora Ana Mae Barbosa é considerada pioneira nos estudos da arte-educação do país. Sua abordagem é amplamente utilizada em escolas, museus e universidades. A respeito da pesquisadora, analisar os itens.I. Desenvolveu a Abordagem Triangular, uma das principais referências na área.II. Estabeleceu o uso do lápis 6B no ensino da arte.III. Apresentou em seus estudos o uso das linguagens literárias, direcionando o professor a ser polivalente no ensino da arte na escola.Está CORRETO o que se afirma:

No que se refere à commedia dell’arte, analisar os itens.I. A ação cênica ocorria no improviso dos atores, que passavam a ser os autores dos diálogos apresentados, seguindo apenas um roteiro denominado “canovacci”, com total liberdade de criação.II. Os personagens eram fixos, e muitos atores dessa estética de teatro viviam seus papéis até a morte.Está CORRETO o que se afirma:

A articulação entre o ver (percepção/apreciação), o fazer (produção/expressão) e o pensar (reflexão/contextualização) constitui a base metodológica para um ensino de arte significativo, permitindo que o aluno vivencie o fenômeno artístico em sua totalidade. O equilíbrio entre essas três dimensões é essencial para evitar reducionismos pedagógicos. Assinale a alternativa que explica corretamente a importância da integração desses processos na educação escolar.

A respeito do trabalho artístico de Grete Stern, assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE.A artista explica seu processo visual e intelectual como uma definição aproximada, a união de diferentes fotografias já existentes ou usadas com essa finalidade, para criar com elas outras composições fotográficas. Para tanto, utilizou a _________________, termo genericamente empregado para designar a associação de duas ou mais imagens, ou fragmentos de imagens, com o propósito de gerar uma nova imagem. São diversos os processos capazes de gerar imagens dessa forma. O mais simples deles é usando a colagem, que consiste na elaboração de uma composição tomando por base imagens positivas sobre papel, que podem ser apresentadas diretamente dessa forma.

Apreciação, contextualização e fazer artístico são eixos da Abordagem Triangular para o ensino de Artes. A Abordagem Triangular foi proposta por:

Caravaggio, Rembrandt e Rubens são importantes artistas representantes do:

Sobre o Maneirismo, é correto afirmar:

A prática de dança pós-moderna desenvolvida por Steve Paxton, que aboliu a verticalidade constante e se baseia fisicamente na transferência de peso, rolamentos e exploração do ponto físico de toque entre dois corpos, é o:

Na arte visual, o "sfumato", técnica frequentemente associada a Leonardo da Vinci, é conhecido como a(o):

No Brasil, nos anos 1990, Ana Mae Barbosa, lançando um olhar renovado sobre sua proposta anterior, configurou a “Proposta Triangular do Ensino da Arte”, que, dentre outras mudanças, substituiu o emprego da expressão “apreciação de obra de arte” por “leitura de obra de arte”. Em relação à leitura de imagens, assinale a afirmativa INCORRETA.

Linha desenvolvida nos anos 90 por Nicolas Bourriaud, teórico francês, crítico de arte e professor na Escola de Artes de Paris, ganha evidência na busca contemporânea por uma reavaliação da nossa relação com o ambiente. Propõe uma interação da obra com o público ou às formas de arte que precisam da ação do público para existir. Em geral, elas se caracterizam por performances e pelos happenings. São formas de arte nas quais se combinam o teatro, a música, a poesia e o vídeo, e que acontecem durante um tempo determinado. Essa forma de arte dá-se o nome de arte:

__________________ é artista do Brasil, da área visual, que desenvolve trabalhos de pintura, esculturas e fotografia, sendo a sustentabilidade uma característica de suas obras em cuja elaboração são utilizados materiais inusitados como alimento, algodão, cabelo, terra, pedras, materiais recicláveis, além de outros. Entre as suas obras podemos citar___________________. A alternativa que completa, correta e respectivamente as lacunas é:

Em se tratando da arte conceitual brasileira, é importante citar a obra Parangolé de Hélio Oiticica, composta por capas de materiais diversos - uma série de texturas e cores distintas - que envolvem o corpo do participante proporcionando uma interessante estética visual quando há movimento. Ao sair do espaço preso do quadro, da pintura em tela, essa arte interativa propicia a construção de abrigos e instantes de lazer tanto para quem o veste como para quem assiste a experiência. Parangolé se enquadra em que tipo de expressão artística?

Dentre as alternativas abaixo assinale a linguagem artística que abrange as manifestações de desenho, de gravura, de pintura, de fotografia, de escultura e de artesanato.

Assinale a alternativa que NÃO apresenta uma competência/habilidade a ser desenvolvida pelo ensino de Arte no Ensino Fundamental.

Relativamente sobre artesanato realize a análise das afirmativas e assinale a alternativa que apresenta apenas itens CORRETOS. I – Artesanato é o produto da obra, do ofício de artesãos. II – O artesanato é produzido em série por máquinas para que possa ter uniformidade das peças. III – O artesanato é uma manifestação artística que expressa a cultura de um povo. IV – A funcionalidade de decoração é uma das características dos objetos de artesanato. V – Dentre as técnicas do artesanato brasileiro estão a cerâmica, as rendas, a cestaria, a tecelagem e os trabalhos em madeira, em pedra e em couro. É CORRETO o que se afirma em:

A dança promove e articula processos cognitivos e experiências sensíveis do sujeito e do seu corpo a partir do movimento dançado. Na escola, a dança

A linguagem artística da música na escola contribui significativamente para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas, pois possibilita a compreensão das relações entre tempos e contextos sociais dos sujeitos na sua interação com a arte e a cultura. Do mesmo modo,

O professor de Arte ao avaliar

“Instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, de espaços e de sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física”. O trecho extraído da Base Nacional Comum Curricular refere-se à linguagem artística:

Ao desenvolver oficinas de jogos teatrais, o professor de Arte objetiva:

Assinale a alternativa que apresenta elementos que constituem a função da Arte.

A releitura de obras de arte

Artes plásticas são formas de expressão criadas pelo ser humano por meio do manuseio de diversos tipos de materiais. Dessa forma, é possível materializar imagens e formas, reais ou imaginárias, de acordo com a vontade do artista. Os primeiros registros das artes plásticas datam de qual período?

Após o Renascimento, surgiram muitos outros movimentos artísticos. Cada qual possuía características específicas, mas, de maneira geral, tentavam retratar a realidade social, econômica e cultural de cada época, como também buscavam novas maneiras de se expressar. Qual das opções abaixo NÃO é um movimento artístico?

Com o passar dos anos, as artes ganharam novas roupagens, como as peças de cerâmica feitas pelos povos indígenas — veremos um pouco mais sobre esse assunto em seguida. No entanto, o fortalecimento das pinturas, esculturas e demais formas de expressão vieram por meio da influência europeia. Após a vinda da corte portuguesa, em 1808, houve o surgimento das primeiras escolas de belas artes, formando os primeiros artistas brasileiros. Qual dos artistas abaixo NÃO é brasileiro?

A arte medieval foi produzida durante a Idade Média, entre os séculos V e XV. Nesse período, a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava ligada à religiosidade. Divide-se a arte dessa época em três momentos. Qual das opções abaixo NÃO é um momento da arte medieval?

Dentre as alternativas abaixo qual delas NÃO é uma característica da Arte Contemporânea?

No fazer artístico, a técnica bastante utilizada, após a apropriação de elementos básicos das diferentes linguagens, que consiste em realizar uma ação artística não preparada antecipadamente, é denominada:

Na aprendizagem de artes, a aquisição de conhecimentos históricos e teóricos subjacentes ao trabalho desenvolvido, bem como a compreensão de sua diversidade cultural, é definida como:

No processo do ensino e aprendizagem em artes no contexto escolar, a construção artística que não é organizada por uma só pessoa, mas elaborada pelo grupo composto por estudantes e profissionais da educação, é considerada:

O professor de artes é um mediador entre as linguagens artísticas e os estudantes; portanto, para promover entre eles um encontro instigante e sensível, é importante:

Na atualidade, a produção artística que não é idealizada para espaços privados e restritos e que contempla os monumentos escultóricos, como também manifestações de pinturas em murais, outdoors, grafites, performances, intervenções urbanas e outras, recebe o nome de Arte:

No ensino de teatro, o Teatro de Animação com suas variações técnicas é bastante utilizado. Neste contexto, há um tipo de boneco cujo controle é executado por meio de hastes, que podem ser de metal, madeira ou plástico. Estamos falando:

No ensino de artes visuais, a releitura é bastante utilizada e pode ser considerada:

No contexto internacional da história das artes, a Land Art pode ser definida como:

Para a técnica do desenho no ensino de Artes Visuais, existem diferentes procedimentos artísticos e agrupamentos. A produção nesta técnica, que é realizada ao ouvir um fato ou uma descrição sem que haja a imediata visualização, tendo como desafio a concepção de uma imagem fidedigna ao que está sendo narrado, respeitando o estilo e a poética individual, é reconhecida como desenho de:

Com relação à história das Artes no contexto internacional, é correto afirmar que o movimento artístico que se concentrou mais fortemente na Alemanha, no início do século XX, e que teve em suas obras a representação das emoções de forma dramática, e nas Artes Visuais a utilização de paleta cromática agressiva e de temas que representavam a solidão, a angústia e a miséria humana, recebeu o nome de:

No ensino de artes, a teoria das cores é um estudo do elemento da linguagem visual que abrange características e classificações. Neste estudo, as cores que são formadas por pigmentos puros e que com a combinação delas são criadas muitas outras tonalidades, são conhecidas como cores:

O instrumento de percussão musical, utilizado nas manifestações da cultura popular brasileira, cuja descrição é a de um chocalho de cabaça ou coco envolvido por uma espécie de malha de contas, é conhecido como:

No Brasil, o boi aparece como personagem nas manifestações da cultura popular em diferentes regiões, abrangendo as diferentes linguagens artísticas e em diferentes épocas do ano. Em Santa Catarina, o folguedo do boi é denominado:

Com relação ao ensino das artes, é correto afirmar que o Contexto Cultural, a Educação Estética e a Metodologia Triangular fazem parte das propostas metodológicas da Pedagogia:

No ensino de artes visuais, a técnica do Pontilhismo é bastante utilizada. Neste contexto, conforme os relatos históricos, o artista pertencente ao grupo do Pós-Impressionismo, que se destacou pela utilização do Pontilhismo, é conhecido como:

“Há arte nos espaços pelos quais transitamos nos locais onde estudamos ou trabalhamos e até nas embalagens dos produtos que consumimos.” (COSTA, 2004, p.12). A arte já não se limita a exposições e museus, concertos e peças de teatro, apesar de ainda ser encontrada nesses espaços. Ela nos surpreende em espaços inusitados, nos convidando a vivenciar a experiência estética. Marque a alternativa que NÃO corresponde à definição de Estética:

Marque a alternativa que traz a definição de Happening e Performance, respectivamente, (cada definição terá seu término no ponto final):

Tem suas criações materializadas nas cores da natureza em momento de apropriação, como um disfarce, tal a total integração com o meio onde a criação se revela. Usa como suporte ou como matriz seu próprio corpo, em uma aproximação com a tradição indígena de pintar o corpo, o que nos provoca a pensar na fronteira artista e obra, o ponto em que a obra e o criador se fundem. Aborda, em muitas de suas obras, questões relacionadas à sua ligação com o espaço físico e a natureza, assim como reflexões acerca do conceito de pertencimento, mesclando elementos e costumes culturais vivenciados por ela. O texto trata das características das obras da artista Cubana, exilada nos Estados Unidos:

Marque a alternativa que NÃO corresponde a uma característica do Impressionismo:

Leia com atenção: (__) A referência às dimensões busca facilitar o processo de ensino e aprendizagem em Arte, não integrando os conhecimentos do componente curricular; (__) Os conhecimentos e as experiências artísticas são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais, plásticas e sonoras, importante levar em conta sua natureza vivencial, experiencial e subjetiva. (__) As Artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que não têm a expressão visual como elemento de comunicação. (__) As artes visuais resultam de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de apropriações da cultura cotidiana. Levando -se em consideração que (V) significa verdadeiro e (F) significa falso a sequência das proposições acima é:

Leia com atenção: I- A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado; II- Os processos de investigação e produção artística da dança centram -se naquilo que ocorre no e pelo corpo, discutindo e significando a dicotomia completa entre corporeidade e produção estética; III- A Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura. Dos itens acima:

Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento dançado ao seu próprio contexto, os alunos problematizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo. Eles têm, assim, a oportunidade de repensar dualidades e binômios (corpo versus mente, popular versus erudito, teoria versus prática), em favor de um conjunto:

O artista Andy Warhol foi um expoente de:

Na história do discurso, na história da crítica, na história da arte, constantemente encontramos esforços para atingir algumas bases sólidas sobre as quais se possa apoiar uma construção rigorosa. O instrumento primeiro e mais frequente desse desejo de rigor é o das:

Sobre a criação é incorreto afirmar:

Sobre o Expressionismo é incorreto afirmar:

A Arte Acadêmica também pode ser chamada de:

A experimentação, a criação, a atividade lúdica e imaginativa que sempre estão presentes nas brincadeiras, no brinquedo e no jogo, são também elementos básicos de aulas para crianças. Consideramos importante: assinale a correta.

A relação entre teatro e jogo dramático é tema recorrente nos estudos de artes cênicas e da educação artística. Considerando essa relação, assinale a alternativa que apresenta uma proposição correta:

Durante a construção de uma encenação teatral ou coreográfica, os adereços desempenham papéis fundamentais na composição simbólica e visual do espetáculo. Eles podem ser usados como extensão do corpo, como elementos narrativos ou como signos visuais que comunicam ideias, tempos e contextos. Considerando as funções que os adereços podem exercer no espaço cênico, analise as proposições abaixo: I. Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica. II. Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação. III. Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico. IV. Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções. Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões):

Após a Segunda Guerra Mundial, o teatro começa a questionar as convenções herdadas do teatro burguês do século XIX (centrado no texto e na ilusão realista). Surge o desejo de romper a separação entre palco e plateia, ator e espectador, representação e realidade. A partir da segunda metade do século XX, o espaço cênico deixa de ser mero cenário e passa a atuar como componente expressivo da dramaturgia, interferindo na ação, no ritmo e na relação com o público. Esse princípio é conhecido como:

No teatro da crueldade, o ator deve se despir de sua máscara social, revelando ao público suas verdadeiras facetas. A crueldade, nesse contexto, é entendida como a essência do que é cru, e não como uma manifestação de maldade. Este tipo de teatro quebra as convenções, especialmente a distinção entre público e atores. Quem foi o idealizador do teatro da crueldade?

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxeram afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social. (Berthold, 2000. Adaptado) O descritivo aponta para o teatro

O efeito do distanciamento entre atores e públicos é característico do teatro de B. Brecht, denominado

Bertolt Brecht criou uma proposta pedagógica de encenação que enfatizava uma representação crítica da situação apresentada, visando estimular a educação estética e política. Qual é o nome dessa proposta de Brecht?

Segundo Koudela (2001), o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin tem influências de

Acredita-se que o teatro de Epidauro foi construído entre 330 e 350 a.C. pelo arquiteto e escultor Policleto. Após um período de desuso, ele ficou escondido sob uma camada de cerca de seis metros de terra e vegetação. Sua redescoberta no século XIX deve-se ao geógrafo Pausânias, que mencionou que "em Epidauro fica o mais notável teatro do Mundo Antigo". Motivado por essa informação, o arqueólogo Panagís Kavadias iniciou suas pesquisas e localizou o teatro em 1881. Após seis anos de escavações, o teatro emergiu praticamente intacto, ao contrário de outros que estavam parcialmente destruídos ou reformados. O principal motivo de reconhecimento do teatro de Epidauro é:

No contexto teatral, a utilização de elementos formais como texto, corpo, espaço, luz e som é essencial para a construção da experiência cênica. Em uma montagem teatral focada na ambientação de um cenário noturno e misterioso, qual combinação de elementos formais abaixo seria mais adequada para reforçar essa atmosfera?

No contexto de uma apresentação coreográfica em espaços não convencionais, como ruas ou praças, quais desafios específicos o(a) professor(a) de Arte pode encontrar em relação ao uso de elementos cênicos e à interação com o espaço?

Assinale a alternativa que apresente somente exemplos de artes cênicas.

Considerando as diferentes abordagens teóricas e práticas do espaço cênico, qual das alternativas abaixo melhor exemplifica o uso inovador do espaço cênico para ampliar a interação entre atores e público, rompendo com as tradições do teatro proscênico?

A direção cênica é uma área fundamental nas artes cênicas que envolve a coordenação e supervisão do processo de produção de uma obra teatral ou de outra forma de expressão performática. Com base nisso, são responsabilidades do diretor cênico, EXCETO:

Qual é a principal função de um canhão seguidor em uma apresentação teatral?

Qual técnica é mais eficaz para evitar sombras indesejadas no rosto dos atores durante uma cena?

Para criar um efeito de descentralização na ilumi -nação cênica, você deve:

As artes cênicas têm uma história rica e diversificada, abrangendo várias formas de expressão teatral, de dança, de ópera e de outras manifestações performáticas. Sobre esse tema, analise os itens abaixo: I.Na Grécia Antiga, o teatro desempenhou um papel significativo na sociedade. As tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípides exploravam temas complexos e mitológicos, enquanto as comédias de Aristófanes eram satíricas e humorísticas. II.Durante a Idade Média, o teatro era frequentemente ligado à igreja e celebrava eventos religiosos, como as peças místicas e os mistérios representados nas igrejas. III.O Renascimento trouxe um renascimento do teatro clássico grego e romano. Novas formas dramáticas surgiram, com destaque para o teatro de Shakespeare IV.O teatro experimental floresceu no século XVIII, com movimentos como o expressionismo, teatro do absurdo, teatro político e o teatro físico, cada um explorando novas formas de expressão e questionando convenções tradicionais. Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões):

Ao utilizar lâmpadas LED automatizadas, qual é a maior vantagem em comparação com lâmpadas incandescentes halógenas de alta potência?

Como garantir a segurança ao manusear equipa -mentos de iluminação em altura?

Qual o papel da sonorização na composição de uma cena bem iluminada?

Para criar uma iluminação cênica natural, qual é a melhor abordagem?

Qual a principal vantagem das lâmpadas espe -ciais com focagem e lentes de abertura do foco em iluminação cênica?

Qual o procedimento correto ao prestar primei -ros socorros em caso de choque elétrico durante uma montagem de iluminação?

O Teatro Mágico, conhecido como OTM, é um projeto que reúne elementos do circo, do teatro, da poesia, da música, da literatura e do cancioneiro popular. Criado pelo ator, músico e compositor paulista Fernando Anitelli (1974) . Com atores e bailarinos vestidos de palhaços, utilizam linguagens diversificadas, efeitos visuais e tecnologias aliados à simplicidade das performances circenses. S obre o show do grupo Teatro Mágico, é correto afirmar que se trata de um espetáculo de arte :

Em relação às Artes Cênicas, no que se refere ao conceito de "jogo teatral" como prática pedagógica, qual das alternativas apresenta uma definição correta?

Para a montagem de um espetáculo de dança, é necessária uma equipe com vários participantes e não apenas os dançarinos. Muitos itens fazem parte de uma apresentação artística mesmo que seja simples. Para compor uma equipe técnica mínima necessária para um espetáculo especificamente de dança num teatro com palco em formato “arena”, os seguintes profissionais seriam básicos e imprescindíveis, além dos dançarinos:

Nas artes cênicas existem várias expressões, por meio das quais os artistas têm a oportunidade de mostrar ao público sua arte. Dentre as diversas formas que abrangem as artes encenadas em um cenário aberto ao público, podemos destacar como os principais gêneros das artes cênicas

No Brasil, as primeiras encenações aconteceram no período colonial, as quais vinham de fora do país, pois ainda não existia teatro no Brasil. O Rio de Janeiro foi o palco da primeira encenação teatral, em um lugar conhecido como a casa de Ópera, com ênfase às traduções de Pietro Metastásio. Essa primeira peça teatral, a qual teve como tema “Obras-primas de Metastásio”, foi apresentada por uma companhia de mulatos que eram considerados como os grandes mestres da Itália. As peças de Metastásio poderiam ser lidas ou eram disponibilizadas através dos compositores, e tinham como fundo histórico

Nesse sentido, o chamado espaço cênico se refere à: