Artes Cenicas

A relação entre teatro e jogo dramático é tema recorrente nos estudos de artes cênicas e da educação artística. Considerando essa relação, assinale a alternativa que apresenta uma proposição correta:

Durante a construção de uma encenação teatral ou coreográfica, os adereços desempenham papéis fundamentais na composição simbólica e visual do espetáculo. Eles podem ser usados como extensão do corpo, como elementos narrativos ou como signos visuais que comunicam ideias, tempos e contextos. Considerando as funções que os adereços podem exercer no espaço cênico, analise as proposições abaixo: I. Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica. II. Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação. III. Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico. IV. Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções. Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões):

Após a Segunda Guerra Mundial, o teatro começa a questionar as convenções herdadas do teatro burguês do século XIX (centrado no texto e na ilusão realista). Surge o desejo de romper a separação entre palco e plateia, ator e espectador, representação e realidade. A partir da segunda metade do século XX, o espaço cênico deixa de ser mero cenário e passa a atuar como componente expressivo da dramaturgia, interferindo na ação, no ritmo e na relação com o público. Esse princípio é conhecido como:

No teatro da crueldade, o ator deve se despir de sua máscara social, revelando ao público suas verdadeiras facetas. A crueldade, nesse contexto, é entendida como a essência do que é cru, e não como uma manifestação de maldade. Este tipo de teatro quebra as convenções, especialmente a distinção entre público e atores. Quem foi o idealizador do teatro da crueldade?

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxeram afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social. (Berthold, 2000. Adaptado) O descritivo aponta para o teatro

O efeito do distanciamento entre atores e públicos é característico do teatro de B. Brecht, denominado

Bertolt Brecht criou uma proposta pedagógica de encenação que enfatizava uma representação crítica da situação apresentada, visando estimular a educação estética e política. Qual é o nome dessa proposta de Brecht?

Segundo Koudela (2001), o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin tem influências de

Acredita-se que o teatro de Epidauro foi construído entre 330 e 350 a.C. pelo arquiteto e escultor Policleto. Após um período de desuso, ele ficou escondido sob uma camada de cerca de seis metros de terra e vegetação. Sua redescoberta no século XIX deve-se ao geógrafo Pausânias, que mencionou que "em Epidauro fica o mais notável teatro do Mundo Antigo". Motivado por essa informação, o arqueólogo Panagís Kavadias iniciou suas pesquisas e localizou o teatro em 1881. Após seis anos de escavações, o teatro emergiu praticamente intacto, ao contrário de outros que estavam parcialmente destruídos ou reformados. O principal motivo de reconhecimento do teatro de Epidauro é:

No contexto teatral, a utilização de elementos formais como texto, corpo, espaço, luz e som é essencial para a construção da experiência cênica. Em uma montagem teatral focada na ambientação de um cenário noturno e misterioso, qual combinação de elementos formais abaixo seria mais adequada para reforçar essa atmosfera?

No contexto de uma apresentação coreográfica em espaços não convencionais, como ruas ou praças, quais desafios específicos o(a) professor(a) de Arte pode encontrar em relação ao uso de elementos cênicos e à interação com o espaço?

Assinale a alternativa que apresente somente exemplos de artes cênicas.

Considerando as diferentes abordagens teóricas e práticas do espaço cênico, qual das alternativas abaixo melhor exemplifica o uso inovador do espaço cênico para ampliar a interação entre atores e público, rompendo com as tradições do teatro proscênico?

A direção cênica é uma área fundamental nas artes cênicas que envolve a coordenação e supervisão do processo de produção de uma obra teatral ou de outra forma de expressão performática. Com base nisso, são responsabilidades do diretor cênico, EXCETO:

Qual é a principal função de um canhão seguidor em uma apresentação teatral?

Qual técnica é mais eficaz para evitar sombras indesejadas no rosto dos atores durante uma cena?

Para criar um efeito de descentralização na ilumi -nação cênica, você deve:

As artes cênicas têm uma história rica e diversificada, abrangendo várias formas de expressão teatral, de dança, de ópera e de outras manifestações performáticas. Sobre esse tema, analise os itens abaixo: I.Na Grécia Antiga, o teatro desempenhou um papel significativo na sociedade. As tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípides exploravam temas complexos e mitológicos, enquanto as comédias de Aristófanes eram satíricas e humorísticas. II.Durante a Idade Média, o teatro era frequentemente ligado à igreja e celebrava eventos religiosos, como as peças místicas e os mistérios representados nas igrejas. III.O Renascimento trouxe um renascimento do teatro clássico grego e romano. Novas formas dramáticas surgiram, com destaque para o teatro de Shakespeare IV.O teatro experimental floresceu no século XVIII, com movimentos como o expressionismo, teatro do absurdo, teatro político e o teatro físico, cada um explorando novas formas de expressão e questionando convenções tradicionais. Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões):

Ao utilizar lâmpadas LED automatizadas, qual é a maior vantagem em comparação com lâmpadas incandescentes halógenas de alta potência?

Como garantir a segurança ao manusear equipa -mentos de iluminação em altura?

Qual o papel da sonorização na composição de uma cena bem iluminada?

Para criar uma iluminação cênica natural, qual é a melhor abordagem?

Qual a principal vantagem das lâmpadas espe -ciais com focagem e lentes de abertura do foco em iluminação cênica?

Qual o procedimento correto ao prestar primei -ros socorros em caso de choque elétrico durante uma montagem de iluminação?

O Teatro Mágico, conhecido como OTM, é um projeto que reúne elementos do circo, do teatro, da poesia, da música, da literatura e do cancioneiro popular. Criado pelo ator, músico e compositor paulista Fernando Anitelli (1974) . Com atores e bailarinos vestidos de palhaços, utilizam linguagens diversificadas, efeitos visuais e tecnologias aliados à simplicidade das performances circenses. S obre o show do grupo Teatro Mágico, é correto afirmar que se trata de um espetáculo de arte :

Em relação às Artes Cênicas, no que se refere ao conceito de "jogo teatral" como prática pedagógica, qual das alternativas apresenta uma definição correta?

Para a montagem de um espetáculo de dança, é necessária uma equipe com vários participantes e não apenas os dançarinos. Muitos itens fazem parte de uma apresentação artística mesmo que seja simples. Para compor uma equipe técnica mínima necessária para um espetáculo especificamente de dança num teatro com palco em formato “arena”, os seguintes profissionais seriam básicos e imprescindíveis, além dos dançarinos:

Nas artes cênicas existem várias expressões, por meio das quais os artistas têm a oportunidade de mostrar ao público sua arte. Dentre as diversas formas que abrangem as artes encenadas em um cenário aberto ao público, podemos destacar como os principais gêneros das artes cênicas

No Brasil, as primeiras encenações aconteceram no período colonial, as quais vinham de fora do país, pois ainda não existia teatro no Brasil. O Rio de Janeiro foi o palco da primeira encenação teatral, em um lugar conhecido como a casa de Ópera, com ênfase às traduções de Pietro Metastásio. Essa primeira peça teatral, a qual teve como tema “Obras-primas de Metastásio”, foi apresentada por uma companhia de mulatos que eram considerados como os grandes mestres da Itália. As peças de Metastásio poderiam ser lidas ou eram disponibilizadas através dos compositores, e tinham como fundo histórico

Nesse sentido, o chamado espaço cênico se refere à:

Temos no Brasil uma artista, educadora e pesquisadora cujo reconhecido, e abrangente, trabalho de pesquisa metodológica na área do ensino da dança é pioneiro no Brasil, sistematizando estudos desenvolvidos durante quatorze anos e tendo como principal teórico Rudolf Laban. Assinale a alternativa CORRETA, que contém o nome dessa estudiosa.

No processo de montagem coreográfica em dança contemporânea, a interligação do tema com a noção de gênero requer atenção por vários motivos, porém um deles é predominante na sociedade ocidental atual. Assinale a alternativa CORRETA dentre as opções abaixo.

Dizer que o corpo é o instrumento de criação artística dos coreógrafos é uma afirmação extremamente simplística, pois o corpo deve ser compreendido como uma construção simbólica (cultural e social) e não apenas uma realidade em si. Essa é a premissa maior nos estudos do(a) autor(a) __________________ reconhecido(a) nos meios acadêmicos brasileiros. Assinale a alternativa que CORRETAMENTE preenche a lacuna da frase acima.

Considerando o fator interdisciplinaridade artística na dança, marque a alternativa abaixo que está CORRETA.

Existem oito ações básicas da expressividade no Sistema Laban, que combinam os fatores espaço, peso e tempo e são aplicadas a estudos do corpo, especialmente na dança. Qual é a combinação dos fatores espaço, peso e tempo na ação de torcer? Marque a resposta CORRETA nas alternativas abaixo.

O realismo ou naturalismo se ocupa da mimese da realidade. Proposições anti-realistas foram afirmadas em diferentes movimentos teatrais durante o século XX. Sobre a oposição entre realismo e projetos anti-realistas considere as seguintes afirmações. I) O traço anti-realista em projetos cênicos consolidados ao longo do Século XX está relacionado à recusa da encenação de um universo diegético fechado, onde indivíduos encontram-se implicados em relações intersubjetivas a serem representadas. II) São características de projetos anti-realistas: a visualidade da relação com a plateia, a paródia, a visualidade do sacrifício, a crítica, o sem sentido; a deformação, a abstração; a utilização de cenas justapostas; a utilização de projeções; a revelação dos bastidores; a quebra da linearidade. III) Criaram projetos realistas: Artaud, Barba, Pina Bausch, Decroux, Grotowski, Kantor, Meyerhold, Wilson, entre outros. IV) Um dos encenadores que lutou pelo Teatro Naturalista foi Antoine, levando a cabo o projeto de Zola e quebrando uma série de paradigmas do Melodrama. Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

Jerzy Grotowski foi um importante encenador que, com as suas reflexões sobre a sua prática no Teatro Laboratório, gerou arsenal teórico para a consolidação do Teatro Contemporâneo. Um dos enfoques de Grotowski é o trabalho do ator. Para ele: I) o ator utiliza materiais de seu “corpo-memória”; II) o ator deve oferecer-se em sacrifício ao que chama “ato total”; III) o ator precisa repetir o gesto cotidiano para ser natural; IV) a montagem é realizada no olhar do espectador, sendo que o ator não domina as associações por este produzidas. Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS.

É incorreto afirmar sobre espaço cênico:

Trata-se do responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral:

É o elemento que pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação a um círculo e muitos outros efeitos:

Lapso de tempo entre os atos durante o qual o jogo é interrompido e o público deixa provisoriamente a sala de espetáculo. Embora tenha funções técnicas, também destinava à função social, como no renascimento, onde os espectadores se encontram e conversam. Daí veio o ritual do foyer na Ópera:

Como afirmam os PCN’s de Artes sobre teatro, no ensino fundamental, o aluno deve desenvolver um maior dom ínio do corpo, tornando -o expressivo, um melhor desempenho na verbalização, uma melhor capacidade para responder às situações emergentes e uma maior capacidade de organização e domínio de tempo. Portanto, o teatro como expressão e comunicação deve desenvol ver: